Guanajuato.- La chorcha de las calacas es un homenaje al Día de Muertos, una celebración tradicional en las familias mexicanas. La Catrina, en medio de tumbas y huesudos danzantes, inicia un viaje por la historia de México para recolectar lo que se necesita para la ofrenda y la fiesta.
Este espectáculo rememora los 500 años de la Conquista (1521) por lo que el montaje hará guiños a la ciudad de Guanajuato.
La obra es acompañada de música popular en vivo, que lleva la alegría del Día de Muertos.
Sede: Ex Hacienda de San Gabriel de Barrera
12:00 Horas
General – $290.00
General 50% – $145.00
General 30% – $200.00
Eventos infantiles – $80.00
Duración: 60 minutos
DANZA
Compagnie Vivons! – Francia
Never Twenty One
Coreógrafo: Smaïl Kanouté
Haciendo eco del hashtag #Never21 acuñado por el movimiento Black Lives Matter, este espectáculo de danza rinde homenaje a las víctimas de la violencia armada en Nueva York, Río de Janeiro o Johannesburgo, quienes nunca cumplirán 21 años. Tres bailarines personifican las palabras y las maldades sufridas por las víctimas y sus familias.
Como espíritus errantes, nos hablan de estas vidas robadas y rotas, pasando del krump al electro y del pop al dance contemporáneo.
Smaïl Kanouté es artista multifacético que mezcla la danza con las artes visuales para convertir su trabajo en una especie de pintura sobre el escenario.
Sede: Teatro Cervantes
Planta Baja – $340.00
Planta Baja 50% – $170.00
Planta Baja 30% – $240.00
Planta Alta – $250.00
Planta Alta 50% – $125.00
Planta Alta 30% – $175.00
Eventos infantiles – $80.00
Duración: 60 minutos
DANZA
CAS PUBLIC – Canadá
The Monsters
Dir. y coreógrafa:
Hélène Blackburn
Luz, sombras, reflejos y colores fantasmagóricos: estas fuerzas intangibles se unen para esculpir los cuerpos danzantes de CAS PUBLIC.
Bajo la dirección artística de Hélène Blackburn y los juegos de luz creados por Lucie Bazzo, los bailarines convocan a los monstruos de nuestra niñez convirtiéndose en alquimistas con el poder de iluminar la oscuridad. El ritmo, marcado por la música de la banda electrónica originaria de Montreal, Dear Criminals, desata una atmósfera donde lo conocido se convierte en lo desconocido, lo familiar se hace extraño y lo perturbador se vuelve consolador.
Desde objetos iluminados hasta juegos de reflejos, elementos inesperados y sorprendentes cobran vida y se suceden en delicada sucesión, engañando nuestro sentido de la percepción.
Sede: Teatro Principal
Planta Baja – $400.00
Planta Baja 50% – $200.00
Planta Baja 30% – $280.00
Planta Alta – $340.00
Planta Alta 50% – $170.00
Planta Alta 30% – $240.00
Eventos infantiles – $80.00
Duración: 55 minutos
MÚSICA
Mademoiselle / Argelia-Francia
Reunidos bajo el nombre de Mademoiselle,
Sofiane Saidi, Rodolphe Burger y Mehdi Haddab integran Mademoiselle, quienes encuentran una música en común en la intersección del blues, el raï y la música argelina.
Sus caminos se unieron en una noche de concierto en el Dynamo de Pantin, por invitación de Banlieues Bleues.
La evidencia era obvia: para ellos tres, que por supuesto se conocían y habían cruzado espadas muchas veces, ya era hora de tocar como un trío.
Mademoiselle corresponde exactamente a la definición de un “supergrupo” (en inglés all stars band): los tres miembros que lo componen son cada uno solista o líder de diferentes formaciones.
Sede: Explanada de la Alhóndiga de Granaditas
20:00 horas
General – $105.00
Duración: 90 minutos
MULTIDISCIPLINARIO
Dimitris Papaioannou – Grecia
Orientación transversal
Artista performático
Dimitris Papaioannou nació en Atenas en 1964, muy temprano tuvo reconocimiento como pintor y dibujante de cómics, antes de que migrara a las artes escénicas en tareas como dirección, coreografía, interpretación, diseño de escenarios, vestuario, maquillaje e iluminación.
Antes de estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Atenas fue alumno del icónico pintor griego Yannis Tsarouchis.
En 1986 fundó Edafos Dance Theatre desde donde pudo crear producciones teatrales originales, piezas híbridas de teatro físico, danza experimental y artes escénicas hasta el año 2002 cuando la compañía cerró dejando una marca indeleble en la escena artística griega.
En 2004 ganó fama internacional al ser el creador de las Ceremonias de Apertura y Clausura de los Juegos Olímpicos de Atenas.
Algunos de sus trabajos escénicos más destacados son: Medea (1993), Nowhere (2009) Inside (2011), Primal Matter (2012), Still Life (2014), The Great Tamer (2017), Since She (2018), Ink (2020) y la más reciente Orientación Transversal de 2021.
Sede: Auditorio del Estado
13:00 horas
20:00 horas
Duración: 105 minutos
MÚSICA
Philippe Jaroussky y Thibaut Garcia – Francia
À sa guitare
À sa guitare es el nombre del ambicioso disco del contratenor Philippe Jaroussky y el guitarrista Thibaut Garcia en el que hacen un recorrido por las joyas musicales de los últimos cuatro siglos.
El título, que también da nombre al espectáculo, fue tomado de una obra del compositor francés del siglo XX, Francis Poulenc, pero incluye una amplia variedad de compositores de países como Francia, Italia, Austria, España, Brasil, Argentina y Estados Unidos.
Promete el concierto ser un viaje entre culturas, continentes e idiomas, donde el público pasará de escuchar la melancolía sentimental del Abendempfindung de Mozart, el rico bossa nova de Luiz Bonfá, o la carga poética entre el Erlkönig de Franz Schubert y Alfonsina y el mar de Ariel Ramírez.
Sede: Teatro Juárez
21:00 horas
Luneta – $810.00
Luneta 50% – $405.00
Luneta 30% – $570.00
Palco 1 y 2 – $595.00
Palco 1 y 2 50% – $300.00
Palco 1 y 2 30% – $420.00
Palco 3 – $375.00
Palco 3 50% – $190.00
Palco 3 30% – $260.00
Galería – $120.00
Galería 50% – $60.00
Galería 30% – $85.00
Duración: 75 minutos
TEATRO
Teatro Universitario de la Universidad de Guanajuato
Entremeses cervantinos
Dir. Hugo Jaime
Gamba Briones
Un 20 de febrero de 1953, Enrique Ruelas decidió tomar la calle como escenario y darles vida a los personajes de Miguel de Cervantes. Así, la Plaza de San Roque de la ciudad de Guanajuato se volvió la casa de los Entremeses del reconocido autor español.
La representación ganó popularidad y en 1972 dio origen a la primera edición del Festival Internacional Cervantino. Además del prólogo y epílogo escritos especialmente por Armando Olivares y el recurso escenográfico que la Plaza de San Roque ofrece, la característica especial de esta representación es la secuencia que se hace de La guarda cuidadosa y de Los habladores.
Ambas historias se van intercalando en su desarrollo y, aunque cada una tiene su propia temática, parece como si fueran tomadas de la mano. Para concluir se presenta El retablo de las maravillas, uno de los Entremeses mejor logrados a decir de los estudiosos de Cervantes, el cual muestra la naturaleza humana como un reflejo de la vida cotidiana, entre lo real y lo irreal, la magia, el engaño y el costumbrismo, circunstancias que hoy, como en el siglo XVII, aún se encuentran entre nosotros.
Sede: Plaza San Roque
21:00 horas
General – $290.00
General 50% – $145.00
General 30% – $200.00
Duración: 90 minutos
MÚSICA
Héctor Infanzón – CDMX
Cuarteto
Citadino
“Salir para abordar la vida, responder a cada una de las situaciones y circunstancias que se nos presentan, eso es improvisar: crear nuestro día”. Para Héctor Infanzón esto es precisamente el significado de ser Citadino, de ahí el nombre del concierto, porque su música representa una manera de ser, una manera de crearnos a nosotros mismos y así dar testimonio sobre la época y las circunstancias que nos tocan vivir.
La música de Infanzón invita al espectador a evocar la vida de una ciudad, cuyo pulso diario y constante se traduce en melodías y ritmos: las tradiciones ancestrales que comulgan con las nuevas costumbres, las “batallas” que se manifiestan en los cruces de las principales avenidas, la añoranza por los lugares emblemáticos, la intimidad que se crea en un momento de reflexión entre el bullicio, la alegría de la fiesta, un paseo por el Zócalo y los rincones mágicos del interior de nuestro país, todo lo que da forma a la identidad multifacética de la Ciudad de México.
Sede: El Trasnoche
23:00 horas
General – $320.00
General 50% – $160.00
General 30% – $220.00
Duración: 120 minutos
Instalación sonora
Dir. Roberto Morales Manzanares
Para llevar el festival a los lugares que transitan las personas que visitan la ciudad de Guanajuato, el Cervantino y el Instituto Estatal de la Cultura coproducen esta Instalación sonora, la cual integra lenguajes tradicionales y contemporáneos con tecnología de vanguardia.
Está pensada para dos momentos de apreciación: el primero será a través de los módulos sonoros instalados en los árboles del Jardín Unión, los cuales generarán una experiencia auditiva para el transeúnte; el segundo momento contempla seis obras comisionadas a compositores jóvenes que serán interpretadas por la Banda de Música del Estado de Guanajuato en los espacios del jardín, esto construirá un diálogo entre la instalación sonora, el espacio natural, los transeúntes y los sonidos propios de la ciudad.
Sede: Jardín Unión
12:00 horas
ARTES VISUALES
Korea: Cubically Imagined (Corea en el imaginario cúbico). Una exposición inmersiva de la cultura coreana.
Es una muestra de las principales voces creativas de Corea de la actualidad a través de diversos entornos inmersivos. La exposición presenta una amplia gama de experiencias dentro de 15 instalaciones que proponen nuevas narrativas culturales que trascienden las fronteras entre el pasado y el futuro, la tradición y la innovación.
Cada una de estas contará con diversas tecnologías digitales que incluyen realidad aumentada, realidad virtual, proyección de video mapping, metaverso y otros medios interactivos que invitan a los visitantes a explorar aspectos destacados de la cultura coreana a través del arte, el diseño, la música, el cine y más.
Creación colectiva
Salas: Galerías Polivalente y Hermenegildo Bustos de la UG
Del 12 al 30 de octubre
Lunes a domingo: 10:00 a 14:00 y 15:00 a 18:00 horas
PINTURA
Diego Rivera. Vanguardia y revolución
Las piezas invitadas responden principalmente a la etapa nacionalista, cubista y naturalista de Diego Rivera, mismas que fueron producto de su encuentro con las vanguardias europeas y de convivencia con los más importantes artistas internacionales, que detonó en la propia interpretación pictórica de Rivera.
Artista: Diego Rivera | Pintor y muralista
Sede: Museo Casa Diego Rivera – Salas: Guadalupe Marín y Angelina Beloff
Del 12 de octubre 2022 al 29 de abril 2023
Martes a domingo: 10:00 a 16:30 hrs
General – $25.00
Estudiantes con credencial vigente – $10.00
Instalación lumínica y videoproyección que celebra los 50 años del Cervantino
Guanajuato es Luz
Espectáculo de Víctor Zapatero.
Instalación inmersiva para conmemorar el 50 aniversario del Festival Internacional Cervantino con un homenaje a quienes han participado en la creación y desarrollo del Festival a través de video proyecciones en muros de edificios emblemáticos de la ciudad, además de la intervención en algunos túneles con baños de color y juegos de luces en el cielo con láser. La ciudad de Guanajuato se vestirá de luz.
Sedes: Plaza Allende, La Subterránea, Guanajuato Centro
20:00 horas
Duración: 180 minutos
17 DE OCTUBRE
Compagnie Vivons! – Francia
Never Twenty One
Coreógrafo: Smaïl Kanouté
Sede: Teatro Cervantes
Banda de Música del Estado y Vientos Musicales
¡Guanajuato celebra! Medio siglo de tradición cervantina
Dir. Adalberto Tovar
Gómez y Francisco J.
Balboa Luna
Sede: Explanada de la Alhóndiga de Granaditas.
CM