CIUDAD DE MÉXICO 21 DE AGOSTO DE 2017 (Milenio).- “Uno de los binomios más recurrentes en la historia de la música, y sobre todo en el siglo XIX, es el piano y la voz.
Cuando no se tenía un acceso tan democrático a conciertos y óperas, lo que proliferaba eran arreglos que se ejecutaban de manera familiar o en núcleos de amigos”, comenta en entrevista, Ricardo Calderón, director general del Centro Nacional de las Artes, en ocasión de la edición 21 del Festival Internacional de Piano En Blanco & Negro.
Este año, por primera ocasión, el festival busca retomar y “resaltar este binomio que siempre ha estado presente en el disfrute de la música, en el que el piano enmarca al más depurado de los instrumentos cantantes: la voz”.
El encuentro —curado por el director artístico Lázaro Azar— inicia el próximo 31 de agosto con La canción de la tierra, de Gustav Mahler, en su versión original. Azar cuenta que cuando Mahler la compuso lo hizo para piano y dos voces: “Dando la opción de que fuera para soprano y tenor o barítono y tenor.
Vázquez, Krichel, Osborne…
“Nosotros optamos por presentar la segunda, que es la menos escuchada: la parte del piano está confiada a Abdiel Vázquez, quien además de ser hoy un joven virtuoso con una carrera internacional, es muy solicitado como couch vocal en Nueva York por muchos de los cantantes que se presentan en la Metropolitan Opera House; en la voz estarán el tenor Joshua Denis y el barítono Michael Chiold”.
Una de las figuras recordadas será el francés Maurice Ravel por los 80 años de su muerte. Para el homenaje estará presente el alemán Alexander Krichel, quien acaba de grabar un disco dedicado a la música de este compositor.
“Cuando Krichel supo que esta edición estaba enfocada a la voz humana decidió no hacer un programa únicamente del compositor francés, sino incluir dos obras monumentales que tienen que ver con este instrumento: las variaciones sobre “Là ci darem la mano” para piano y orquesta, Op.2, de Frederic Chopin y un arreglo de canciones populares de Beethoven hecho por Franz Liszt”.
Otro de los aniversarios está dedicado a Olivier Messiaen por los 25 años de su fallecimiento. Para esta celebración acudirá al festival el máximo exponente de la música de Messiaen, según afirma Lázaro Azar.
“Steven Osborne viene a tocar la obra cumbre del repertorio de Messiaen, Las veinte miradas al niño Jesús, una obra que dura más de dos horas y que pocas veces se toca en vivo por lo demandante que es”.
Además de incluir la voz para esta edición del festival En Blanco & Negro, otra de las particularidades es el homenaje a un showman. El ciclo hará un paréntesis en la música clásica y del siglo XX para recordar a Liberace, pianista que conjugó lo clásico con ritmos populares como conga y foxtrot.
Para ello se invitó al artista oficial de recrear sus conciertos en el Museo Liberace de Las Vegas y quien doblara las manos de Michael Douglas en la película Behind the Candelabra que está dedicada a la vida de Liberace.
Viene Rzewski
“Por otro lado tenemos lo que será un hito para la música de vanguardia, no solo de Blanco & Negro, sino de nuestro país: viene el compositor Frederic Rzewski, quien es el autor de la obra más importante que se haya compuesto para piano en los últimos 50 años: Las variaciones sobre el pueblo unido jamás será vencido.
“Es una obra monumental; una serie de variaciones que dura más de una hora y de una dificultad técnica mayúscula. Hoy en día musicólogos e intérpretes la ubican a la par de Las variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach”.
Para Azar, incluso los más jóvenes que se presentarán en el Festival son figuras con una trayectoria de gran solidez, como Sophie Pacini, de quien la pianista argentina Martha Argerich —una de las grandes pianistas del mundo— comentó que “le recordaba mucho cómo tocaba ella cuando era joven, solo que lo que le daba envidia es que ya hubiera querido ella tocar con la madurez de Pacini”.